デザイン領域
Design
社会のニーズや課題を
解決するために
必要なデザインを
生み出す力を磨く。
学びのポイント
Learning Points
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01
入学時に専門分野を決めなくても大丈夫。2年次にコース選択。
KYOBIのデザイン領域なら入学時に専門分野を決めなくても大丈夫。1年次は平面・空間・立体デザインについて横断的に学び、デザインの総合力を身に付けた上で、2年次より自分にあった表現を選択し、より専門的な知識や技術を身に付けます。
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02
4年間で数多くの課題に取り組むことで、実践的な力を身に付ける。
入学してから卒業までの4年間で多くの演習やプロジェクトに取り組みます。初年次は、モノの描き方、作り方の習得に重きを置きますが、2年次からは社会問題を想定した課題や産官学連携プロジェクトなどで実践的な課題解決に挑戦します。
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03
専門分野だけでなく、多彩な進路実現が可能。
美術系大学で培う発想力やデザイン力、問題解決力は、商品企画・営業・制作・広報などの一般職でも必要とされています。専門分野への就職はもちろん、一般職も含めた多彩な進路実現をサポートしています。
4つのコース
4 Courses
ビジュアル
デザインコース
Visual Design
「視覚的に何かを伝えるデザイン」を中心に、現在を深く洞察しながら未来を見据えた表現を追究。個性を深掘りし、独創的な表現力を高めるとともに、他者へ伝達するためのコミュニケーション能力やプレゼンテーションスキルを身に付けます。
学びの特色
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「音の視覚化」ポスター《I HATE YOU.》《UP DATE》《CRY RAIN》
視覚デザインによる情報伝達を学ぶ
さまざまな商品やサービス、社会へ向けたメッセージなど、あらゆる情報や価値を視覚的なデザインによって伝達する方法を学びます。タイポグラフィや写真、構成など、視覚に関わるデザインを実践的に学びます。
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地域プロモーション課題《KYOTO RETRO SENTO 御湯印帳》
ジャンルの枠にとらわれない学び
複雑な現代社会におけるビジュアルデザインには、これまでのような平面媒体のみでなく、もの、空間へと領域を越える力が求められます。グラフィック、アニメーション、映像など、多様なメディアで表現する方法を学びます。
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写真表現課題《Scoop up》／エディトリアルデザイン課題《魚図鑑》
創造的思考力と実現力を身に付ける
喜怒哀楽すべての感情に耳を傾け、制作を通して自分自身を見つめ、柔軟に思考することで個性を磨きます。さらに、広く社会を見つめて、そこから課題を発見する力と新たなビジネスを想起する力を養います。
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アートディレクション《ともがら》
京都で広く社会を見つめ、発信する力を養う
世界的な歴史都市である京都で学ぶことは、ほかには代えがたい経験になります。過去から現在、そして未来が多層的に重なり合う京都を体感し、さまざまな知識や表現を学ぶことで世界へ向けてデザインを発信します。
Student’s Voice
視覚的に表現する力を伸ばして
新しいことにも前向きに挑戦
2年次まで様々な制作に取り組む中で視覚的な表現によって伝えることにやりがいを感じ、このコースを選択しました。課題制作を通して表現力や伝える力を習得するとともに、コンペに応募する機会を得て新しいことに挑戦する姿勢も身に付きました。KYOBIではデザイン領域でも陶芸など工芸分野に取り組むことができ、とても面白いと感じます。今後も表現力を更に磨いて人の心を動かせるデザイナーになりたいです。
串間 陽里 さん
3年生 N高校（愛媛県）出身
［取得資格］
Illustrator®クリエイター能力認定試験スタンダード/Photoshop®クリエイター能力認定試験スタンダード/色彩検定®1級
串間さんの作品
「表現のベクトル展」出展作品《100のありのまま》（部分）
インテリア･
空間デザインコース
Interior Space Design
空間と「ヒト・モノ・コト」の関係をしっかりと把握し、それらが高次元で機能するようデザインすることを目標に、コンセプトワークからプランニング、プレゼンテーションまでのデザインプロセスにおけるさまざまな手法を学びます。
学びの特色
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空間の概念とその表現手法を基本からしっかり学ぶ
空間に対する企画・設計のスキルをベースに、インテリアデザイン、店舗デザイン、ディスプレイデザインなどの具体的なテーマに取り組み、図面や模型・パースなどを制作することで表現力やプレゼンテーション力を鍛えます。
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イスや家具などのインテリアデザインに挑戦する
イスや家具、照明器具などのインテリアエレメントは空間デザインの大切な要素です。その機能や構造を詳細に学び、自分だけの新たなデザインを創出します。
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デジタルでリアルな空間表現力を手に入れる
手描きパースなどのアナログなスキルに加え、CADや3DCGなどのコンピュータソフトを使いこなせるスキルの習得を目指し、次代の設計に不可欠なデジタルによるリアルな空間表現力を手に入れます。
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空間デザインに必要な資格の力を獲得する
インテリア・空間系の設計スキルの向上に加え、受験対策講座により建築士やインテリアプランナー資格などの在学中取得が可能。その専門性を資格取得でパワーアップさせることができます。
Student’s Voice
ゼロからスタートして描く力を伸ばし
二級建築士やインテリアプランナーにも合格
空間デザインについて学びたいと思ってこのコースを選択。二級建築士やインテリアプランナーの対策講座も受講し、最初はまったく描けなかった図面を描けるようになり、設計力や描く力を鍛えることができました。KYOBIではコースを横断した演習もあり、課題の捉え方や考え方がまったく違う他コースの学生との共同制作を通して刺激を得ることができます。今後は一級建築士試験にもチャレンジしたいです。
山田 姫花 さん
3年生 愛知工業大学名電高校（愛知県）出身
［取得資格］
二級建築士/インテリアプランナー/色彩検定®2級
山田さんの作品
インテリア設計課題
原寸で考える階段と色《やわらかな螺旋》
立体造形
デザインコース
3D Design and Art Course
未来の生活に必要なモノを探求できる思考力や展開力をもったデザイナーを目指して、生活空間にある様々なモノ（乗り物・家電・通信機器・道具・雑貨・オブジェなど）に対し、表情や機能をしっかりまとわせる能力を身に付けます。
学びの特色
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モノのデザインや造形アートの表現方法を基本から学ぶ
基礎的な造形表現を習得するために、PCやタブレット、3Dプリンターなどのデジタルデバイスの使い方からスタートし、デザインやアートのさまざまな表現手法を習得します。
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描く・造る・創造するなど自分の好きを極める
造形制作の技術や表現方法を身に付けるために、粘土や木・金属などの伝統的なものから樹脂などの現代的なものまで、様々な素材に触れる実習を行います。
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アイデアを形にして表現する
領域を横断した授業（陶芸コースとのコラボ授業など）での取組を通して、異素材との組み合わせから新しい価値を創造しアイデアの幅を広げます。
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「創る」から「造る」まで、創造する力を身に付ける
デザインの現場で必須のグラフィックソフトであるPhotoshop®やIllustrator®クリエイター能力認定試験に合格するスキルを身に付けます。また、さまざまな素材を自在に扱えるセンスと技術を習得し、幅広い創造活動を行います。
Student’s Voice
リアクションをいただけるプロジェクトに参加し
やりがいを感じながらスキルアップ
幼い頃からものづくりや手を動かすことが好きだったことから、このコースを選びました。課題制作のほか産官学連携のプロジェクト演習や「駅ナカアートプロジェクト」への参加を通して、アイデアをかたちにする力や、企画・構想・制作・発表といったすべてのステップを意識して進めるという実践に役立つ姿勢が身に付きました。ものごとを多角的にリサーチアプローチし、自分らしくデザインする力を伸ばして制作を続けたいです。
村井 千裕 さん
3年生 龍谷大学付属平安高校（京都府）出身
［取得資格］
Illustrator®クリエイター能力認定試験スタンダード/Photoshop®クリエイター能力認定試験スタンダード
村井さんの作品
立体造形課題テーマ「日本の祭り」
《ちまき chimaki》
文化財情報
デザインコース
Cultural Asset Information Design
文化財の魅力を
京都から世界へ発信
キュレーション、編集、展示デザインなど、企画からデザインによるアウトプットまで幅広く学び、文化財をはじめとした日本の文化資源を広く世界に発信する力を身に付けます。卒業後は、文化財の知見とデザインの発信力をもって、観光業界、ホテル・旅行業界、展示企画・デザイン業界などを目指します。
学びの特色
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文化財を知る・読み解く
地域に眠る文化財を対象に、歴史的背景や地域性、素材や技法を調査し、文化財がもつ価値や意味を多角的に読み解く力を養います。
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文化財を伝える
キュレーションや展示デザインを軸に、グラフィック・編集・映像など多様な表現を用いて、文化財の魅力をデザインの視点で分かりやすく伝えます。
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文化財を繋ぐ
文化財を現代の視点で捉え直し、地域と連携した展示等の取組を通して、文化財の価値を次世代や世界へと繋いでいきます。
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ホンモノの文化財を教材に学ぶ
歴史ある京都でホンモノの文化財に触れて調査方法や理論を実践的に学ぶことができ、その成果を発表する展覧会をゼロからプロデュースするなど、社会へ伝える力を身に付けることができます。
Student’s Voice
実践的な課題を通して文化財情報を
発信する媒体制作のスキルを習得
キュレーションや展示デザインに興味があり、文化財をデザインの観点から見て考え発信するという新コースのコンセプトに引かれて専攻しました。初年次には平面から立体まで様々な課題を通して、新しい視点で考え発想し、表現する方法を習得。コースの課題では実際に文化財を扱い、より実践的な学びを得られました。モチーフの良さを際立たせられる発信媒体を作れるように、表現の技術を磨きたいです。
細田 藍花 さん
2年生 富山第一高校（富山県）出身
［取得資格］
色彩検定®3級
細田さんの作品
基礎実習Ⅱ課題
リーフレット《鍋かぶり人形》（部分）
ゼミ紹介
Seminar Introduction
構想デザインゼミ 中井川 正道
構想デザインとは、まだ存在しないものを思い、生活に役立つ形に組み上げることです。そして組み上げたものを現実に繋ぐのがデザインです。ゼミでは、この過程を成すための問題発見力や新たな価値で解決する思考力を学びます。
ビジュアルコミュニケーションゼミ 岡 達也
ビジュアルデザインとは、ひと、社会、文化における視覚による知の伝達であるといえます。グラフィック、エディトリアル、映像などの視覚メディアを横断しながらコミュニケーションに関わるデザインに取り組みます。
色彩・空間演出ゼミ 東 俊一郎
色彩を軸に、空間・素材・光など多様な要素を組み合わせながら、新しい体験をデザインする研究室です。領域を超えて考え、感じ、かたちにする実験的な学びを展開しています。
ものデザインゼミ 渡邊 俊博
物に溢れる時代、作る・使う・捨てる・リサイクルなど、考え方の柔軟性と先見性の発想と応用の取り組みを行っていきます。必要なデザイン、不必要なデザインを考察し、デザインの必然性についてを学びましょう。
ビジュアルアートゼミ 山本 太郎
アートは「人と違うこと」を肯定する表現分野です。大事なのは自分が伝えたいことにぴったり合う表現方法を見つけて、それをベストな形で作品にすること。それがアートの大切な力だと思っています。
文化財デザインゼミ 田中 正流
文化財は特別なものだけでなく身近なところにも息づいています。そうした地域の文化を調査して記録し、写真や映像、グラフィック、展覧会など、さまざまな表現の力でわかりやすく楽しく伝えるデザインを実践します。