身につけた力で課題に挑む、
志の高いクリエイターへ。
これからの時代の文化を創り、発展させていくクリエイターを育むため、本学科では2つの領域で専門的な学びを用意しています。
ビジュアルデザイン、インテリア・空間デザイン、工芸デザインの各分野から新しいモノ・コトを生み出す「デザイン領域」、陶芸、木工・彫刻、漆芸という日本の伝統的なものづくりを進化させる「工芸コース」と、
人が長い歴史の中で紡いできた文化財の価値を知り、現代社会中でいかに有益に活用していくのかを考える「文化財コース」の2つを持つ「工芸領域」。
2つの領域から志の高いプロフェッショナルを育んでいきます。
Department of Arts & Crafts 学びのポイント
2つの領域の学びにより
自分の専門性を高められる。
「デザイン領域」「工芸領域」の2つの専門領域を設けています。入学後の半年間は、陶芸、木工・彫刻、漆芸の各工芸分野すべてを体験し、 ものづくりの基礎や素材の特性を学んだうえで、希望する領域に分かれ、それぞれの専門性を高めます。
最初は導入教育により、
芸術の基礎を幅広く学ぶ。
2年次前期までは全員が共通カリキュラムで「芸術導入演習」や「造形基礎演習」などの授業を受け、芸術の基礎を幅広く学びます。 自分の向き合うテーマを見つけることで、この時期の経験が後に創作の引き出しの多さにつながります。
プロジェクト演習に取り組み、
課題解決の手法を学べる。
社会の中で価値あるデザインをつくるためにはどんな視点が必要か。 本学科では在学中に地域の団体や企業とかかわるさまざまなプロジェクトに参加することができ、仲間と共に試行錯誤しながらデザインによる問題解決の方法を学べます。
Department of Architecture 4年間の学び
じっくりと専門分野を選ぶ
一般的なデザイン系の大学では、大学入学時には専門分野ごとの学科・コースの中からいずれかを選択しなければなりません。 しかし KYOBI はまず全ての工芸について学びます。２年次後期のコース選択までに志望をじっくりと考えられると共に、 他の工芸についての幅広い知識は、専門分野に分かれた後も発想力や表現力を伸ばしていく為のさまざまなヒントを与えてくれます。
芸術の基礎を幅広く学ぶ
デザイン、工芸、という２つの領域から専門分野を選択しながらも、共通のカリキュラムを通じて芸術の基礎を幅広く学んでいきます。 たとえば工芸領域では、本来は徒弟制度でしか学べない貴重な伝統工芸の技術を体系的な教育システムで学んでいくと共に、 工芸分野の新しい価値を生み出すためのデザイン力を磨き、さらに作品を市場に提案するプロデュース力もあわせて身につけていきます。
あり余るほどの知識を手にする
多数の演習やプロジェクトに取り組みながら、さらに専門性を磨き時間をかけて知識と技術を積み重ねていく時期です。 また、１年次からスタートする京都建築大学校とのWスクールを受講している学生は、二級建築士や木造建築士資格取得の為の試験対策講座がいよいよスタート。 そんな意欲にしっかりと応えてくれる場が KYOBI にはあります。
専門分野のプロとしての飛躍の年
４年間の学びの集大成としての卒業制作に取り組みながら自由で新しい表現を見出し、プロとして活躍できる能力を身につけます。 卒業制作作品は鴨川七条ギャラリーにて展示され多くの人々の目に触れることで、優れた工芸を社会により広く展開していくためにはどのようにして商品価値を高めていくべきか、 そんなプロデューサーとしての視点を身につけ、オリジナルの企画を実現する力を磨きます。
